Poemas de los invitados al IV Festival Intl de Poesía

AITANA ALBERTI

CÓLERA

Para qué manos para qué brazos para qué piernas
O cabeza para qué vísceras para qué sístoles
Y diástoles para qué el barroco delirio del cerebro?
Todos mis pasos juntos no conducen al huerto de Getsemaní
Apenas alzo la mirada compruebo la fuga del perdón
Quisiera tenderme en mis silencios maleables
Y definitivos como el pecho de mi madre muerta
El dolor alcanza la solidez de un agujero negro
Tiene un gesto ávido una fealdad incomparable
En los campos de Dios mi ternura ha dado pocos frutos
Las aguas se retiran a medida que avanzo
Para qué el grito para qué la súplica
Para qué arder si el aire se ha secado?

Libro “Son del fugado cuerpo” 2001


POEMAS DE RAQUEL GONZÁLEZ

1
Seduce mis oídos
y pervertirás mi cuerpo.


2
Se abre la noche
cuando entras
a despertar mis piernas.


3
Te has perdido
y no sé dónde buscarte;
es como si por tenerte una sola vez
te hubiera tragado mi cuerpo.


4
Sé de la caricia
que anhelas y callas.

Ya basta,
desabróchate la piel.


DIANA BELLESI

“una zona de intemperie humana, en el silencio de tu propio corazón, me parece que es el lugar de la poesía” tomado de la entrevista realizada por Patricia Kolesnicov publicada en Clarín el 16 de marzo de 2009


Una mujer trabaja
Hila. Borda paisajes
que el sueño delata
Cruzada la línea
del Rey que prohíbe
se unen deseo
y mirada
Una mujer roza
en otra su luna
de seda las hojas
la selva que alza
Velamen en rojo
Nocturno la nave

zarpe

Dueña de inmensa bahía
se deja bogar
por una mujer
desnuda en cubierta
ella, la luna,
a la luna abraza

Poema de "Eroica" (1988)


MIRIAM FUENTES

"...filosofía barata y zapatos de goma
quise quedarme pero me fui"... Charly García.

Me fui lenta
por mantenerme a mi misma
tironeando
reptando
tambaleando
la desventaja la llevaba encima
era la inmovilidad
la imposibilidad
de no poder sacudirme
la historia.

(Fragmento)



JUAN LÓPEZ


el estado de comodidad
produce desviaciones al alma
la prolongada falta de vértigo
desmantela la agudeza
bloquea el sentido del amor
y el olvido se filtra
y permanece
los deseos de poder aumentan
y la mezquindad invade
peligrosamente
todo



RICARD BELLVESER

Carta de Venganza

No hay que sentirse incómodo por lo que sucede
Hay otras cosas, ya lo creo, aparte del tedioso trabajo
Al que acudimos a diario, en el que no pintamos nada,
Y eso mismo nos corroe la existencia como el robín.

Nos podemos jactar de que nosotros esperamos y ya llegará,
Lo presiento tan cercano que su aliento me humedece la mejilla.
Y diré algo más, aunque no sé si os será de provecho:
Me encuentro mejor cuando estoy solo y reducido.

Me gustaría ganar un premio literario: sólo por vengarte.

Libro Paradoja del éxito (2003)


LUCIANA MELLADO

Tus ojos I

Nada es inocente en este mundo
salvo tus ojos.
Tu cuerpo quemado / incendiado por los años
dibuja dos grandes soles
anillos sabios que te acercan a lo divino.
No exagero, es cierto, todo sobra en mi casa
todo es olvidable
menos los puentes acuosos de tus ojos.
Como aquello que ignoro conociendo
o mejor aun lo insondable de vos.
Te oigo desde lejos.

(Del libro Las niñas del espejo, 2006)


OSIAS STUTMAN


El Escritor en el siglo XX

¿Qué soy cuando escribo (poesía)?
¿Un espejo? ¿Un soñador? ¿Gogol
en Petesburgo? ¿La amistad
desgarrada en la noche? ¿El amigo
que me doblaba la edad? Eso pregunto,
yo que tendría que saberlo ahora,

a esta edad. Tan viejo como Dante
si hubiera vivido sus dos mitades del camino.
Ser Dante o Virgilio es difícil
decisión y nadie nos permite ya
ser los dos. Y no nos creen
ni nos escuchan. “Fui Dante

y Virgilio” digo y nada pasa. Es
como el único ladrido que oí en
el desierto, de noche, hace años
en un lugar que ya no se puede visitar,
sembrado de minas explosivas.
Sonido sorprendente, inusitado. Sonido

que quita el sueño y produce ese hormigueo
que hace escribir urgente. Pero todo esto
es irrepetible Y por lo tanto no hay nada
que comprender. Es olor de cebolla
bajo las uñas y dura días.
Es enredo conceptual molesto,

interminable y que sólo desfallece
sin mejorar ni empeorar.
Es la sofisticación literaria de pensar
como hablar, funciones tan distintas,
que es imposible saber cómo podemos
leer lo escrito y pensar en escribirlo.

Lo de “Dante y Virgilio” proviene del “Yo no soy Dante ni Virgilio eres” de Carlos Edmundo de Ory (Noches Dantescas, El Toro de Barro 155, Cuenca, 2000, pág.21).


LAURA YASÁN

Palabras no

no hay nada verdadero en las palabras

todo lo que conozco
es este parador en medio de la ruta
un bloque de concreto bajo el cielo infinito

todo lo que deseo
es arrancarme de los pies
este vendaje sucio estos zapatos húmedos

lo poco que comprendo
viaja de la belleza a la locura de la locura a la belleza
y no termina nunca de llegar

tengo ese hábito
un tránsito frenético a la luz
el fulgor que no existe y me sigue alumbrando como una estrella muerta

todo lo que persigo termina devorándome
es el atardecer y no quiero saberlo
no quiero moderar el estallido
no quiero que se extinga
no llegaré a la noche esperando palabras
ya fui sequía

si es necesario un bosque para que el fuego arda un día más
ahora seré rayo

(Poema del libro Tracción a sangre)


JORGE ARIEL MADRAZO

Si por raro artilugio
o azar
me travistiera
yo -un día
o solar
noche-
en esos
muslos
tuyos
rectas columnas
pasionales
entremojadas
al chorrear
........... púdicos
púbicos
diluvios
carbón del tu
sol

si mi ficticio "yo"
temblara
..............o temblase
en el clitogemir de
esos tus muslos
ateridos

si mi ojo hombre así
sobara
mis azorados muslos
...........................mujer si
copulara (obstinado
remoto)
con mi con mi
ella-yo
conmigo
la mi-misma

Interminablemente.


Poema del libro "Para amar a una deidad" 1998 (y ahora levemente reescrito).


ALDO NOVELLI

Quién dice?

Quién dice que el infinito es impensable?
salgo apurado a pagar los impuestos
tengo poco tiempo
debo volver urgente a mi monitor perverso,
y repentinamente pasan un par de piernas que...
entonces me detengo y me quedo mirando el infinito
simple y llanamente el infinito.
Un viejo asqueroso pasa a mi lado y escupe
en el borde del vacío
a centímetros de mi zapato derecho.
Viejo de mierda, no le voy a perdonar
que ande enroñando mis dulces abismos.

Del libro "Durante la rutina del día"


PAULA PEYSERÉ

Discípula de sí

No va a darse por camino diferente al epistolar
el amor de la generación capicúa,
y no va a darse por camino diferente al corporal
el ritmo creciente y desproporcionado del escriba
¿cuán ajena resulta la fuerza literaria
al crecimiento del rubro construcción en Capital?

Creemos que se mueve el ajetreo
de lunes a lunes aunque no llega el paquete
al buzón de la esquina de Manuel Rodríguez.
El cansancio imprime un registro
fotográfico en tu cabeza:
talleres mecánicos, paredes pintadas,
tapas de luz arrancadas para reventa,
basura mal puesta alrededor de la manzana.

-Desde la avenida se veía muy distinto
que desde el puente Juan B. Justo -De un lado
hay planificación de sobras y chapa, del otro
el tránsito es una mancha salvaje

Leemos SABE REÍRSE en la fachada del almacén
y cómo termina la obra:
médanos de arena,
baldes y motores de mezcla trabajan.


LUISA FUTORANSKY

Llanos del Sur

entre la cima y el valle
el menor esfuerzo, nada agotador
nada que turbe la indiferencia de las tierras llanas
ciudad cuyo medio propicio es la humedad
pulpo extendido, ambiguo y perezoso
tu abrazo es el ahogo febril que impones a los otros
ansiosa ciudad gris
a la que es necesario ganar palmo a palmo la alegría
ciudad de artilugios y espejismos
con su poder agazapado en las tinieblas
contigo los pactos de honor
están destinados al fracaso
ciudad perdida en estéril oratoria
y en la retórica infernal de los posesos
predispuesta de antemano a la condena
cuando las algas se adueñen de tu estridencia
y el limo se solace en tus bodegas
cuanto te sumerjas en la noche sin espejos
¿quién tendrá piedad por tu arrogancia?
cuando los peces retiren sus ovas
de los recovecos de tus construcciones
otra vez un ingenuo, un loco, un guerrero
un fanático, un ambicioso, o todos ellos juntos
o alguien con todos y más de estos defectos y virtudes
erigirá un fortín en el desierto
y te llamará de alguna nueva o vieja manera
buenos aires

(Fragmento)


BENJAMIN PRADO

Una noche te dije...

-Una noche te dije: -Quien no tiene secretos
nunca tendrá piedad.
Llovía, pero abriste una ventana.
La tormenta era azul dentro del bosque.
La mancha roja de las rosas
se extendía
por el corazón de los jardines.
y el mundo era un mundo de otra época:
como la vez que estábamos en una casa abandonada
viendo un incendio antiguo.

De "Asuntos personales" 1991


NORA HALL

En casa ajena
¿podría protestar?
¿o sentirme agraviada?
¿exigir un abrigo?
¿litigar?

No puedo hacerme cargo de los actos domésticos
o cuidar de la huerta
ni voy a tener tiempo de apreciar sus maderas
a la hora en que el sol golpea las ventanas

¿Voy a ocupar
a medias
una casa?
¿Un cuerpo
que resbale
en el sueño
y no me toque?
¿Un mundo apenas
habitable
que no turbe
el secreto?

Voy a necesitar cierta delicadeza
para el balance
de aquellos votos
que limpiarían de cangrejos
el mar que me rodea
un gesto tenue que dilate la saliva
o acaso uno notable
como poner mi firma
en los libros sagrados


LILIANA MUNDANI

Trabajos de mujer

De día ellas cantan / lloran / insultan / hasta rezan / A la noche / (extenuadas, solísimas) / cierran los ojos y piensan en el mar / (mar con
barquitos) / y en un amanecer / (de preferencia en Oslo) /¿Cómo serán Finlandia o Copenhague? / se preguntan / Imaginan ese puerto lleno de marineros / fuertes como vikingos / Piensan en hombres altos que las desean / y justo entonces / (si el sueño no se escapa) / un temblor las colma de improviso / y por suerte / (por suerte) / el orgasmo las deja dormir /

Al poeta E. Bailey, in memorian


SILVIA MONTENEGRO

La plenitud está de cara a la pared


Contra el muro el desierto se ve distante


Nos enlazamos
y ni un pájaro mira
y ni un sueño aullando


JORGE CÓRDOBA

II

El músculo del ojo absoluto
De las terminales eléctricas
Determina
Que el tiempo nunca nos pertenecerá
Todo se desvanece
Como un fotograma encanecido
Que desconoce
La episteme de la duda

Cierta densidad de deseo
Soporta el formato líquido
Del poema
Sólo el dolor
Nos atará de nuevo
A la continuidad del instante
Porque el dolor individual
Es un ejercicio de la vergüenza
Todo se parece
Al acto paciente de la muerte
Esa constante
Sobreescritura del mundo



WALTER CASSARA

La piedad oscura

Toda la noche, tus ojos abiertos
son dos antorchas severas que guardan mi morir.
Antorchas, segures. Tu dolor no perdona
y se hace uno con mi cuerpo. Puedo sentirlo,
palparlo en mis entrañas. Vengo de tu dolor
y hacia él me vuelvo, cada vez más liviano,
cada vez más niño.

Entrevistas y notas a los poetas del IV Festival

Osías Stutman nació en Buenos Aires donde se graduó como médico en 1957. En 1965 emigró a Estados Unidos al ser expulsado de la Universidad por el gobierno militar. Vivió en Mineápolis y Nueva York (1971-1999). Destaca en inmunología básica, disciplina sobre la que ha piblicado casi 250 artículos. Fue catedrático de la Universidad de Cornell University y del Memorial Sloan Kettering Cancer Center, desde 1971. Es ciudadano norteamericano desde 1977, y desde 1999 reside en Barcelona.

Comenzó a escribir poesía en su ciudad natal en 1959, asociándose a los poetas y grupos surrealistas. En 1961 es incluido en la Antología de poesía Nueva República Argentina, junto a poetas como Pizarnik y Gelman. No vuelve a escribir poesía hasta la década de los noventa. Entre sus obras publicadas cabe citar Los fragmentos personales (Zaragoza, Olifante, Zaragoza, 1998), que ganó el premio Anthropos en 2005, y 44 cuartetas (Vic, Emboscall 2008), obra de la que en este mismo número publicamos una reseña y una selección. Ha publicado también varias plaquettes y tiene inédita una obra considerable de la que también publicamos una muestra en este número. Ha traducido del inglés, en colaboración con Rosa Lentini, la Poesía reunida de Djuna Barnes, publicada por Ediciones Igitur en 2004 (Véase “Extractos de poesía reunida 1911-1982. Djuna Barnes” en Tbr 49 y “Poemas con palabras inglesas” en Tbr 25).

TBR: Eres médico especialista en inmunología y un científico reconocido internacionalmente ¿qué es lo que te lleva a escribir poesía? ¿Te ha servido la poesía para tu trabajo científico?

OS: Lo que me llevó a querer escribir poesía, desde la adolescencia hasta ahora mismo, fue y es una permanente pero vaga preocupación con los límites del lenguaje racional. En la poesía y en los usos del lenguaje místico, encontré lo que con pomposidad juvenil llamé mi vía de conocimiento. Lo de la ciencia en serio viene bastante después cuando descubrí por primera vez la excitación del hallazgo científico. Hacer un descubrimiento científico es un acto creador especial y secreto. Implica que durante un tiempo eres el único dueño de ese secreto y esa es una experiencia inefable. Pero por la estructura funcional de la ciencia sabes que tarde o temprano estas obligado a divulgar ese secreto. Tu secreto debe ser comunicado a todos por medio de una publicación o documento científico para que sea validado y utilizado por otros. La sucesión de descubrimientos crean tu fama, tu renombre. La presentación de un descubrimiento nuevo produce una excitación única y adictiva. Pero también entraña un peligro y es que con cada descubrimiento nuevo te juegas la fama porque si te equivocas pierdes. Como puedes ver, la ciencia (y la poesía) son juegos peligrosos. Pero estas son explicaciones post factum y estoy tratando de explicar aquí y ahora porque hice algo de una cierta manera y no de otra.
Si ahora mismo me preguntas por qué escribo poesía, la primera respuesta que me surge es la más simple: porque me da la gana. Porque es la actividad intelectual que prefiero hacer y usar como método de conocimiento individual y de reafirmación de mi condición de ser humano pensante. A mis estudiantes siempre les decía que la única manera de encontrar algo (en ciencia) es no buscarlo. Pero para que ese “método” funcione se necesita una mente abierta a todo, con mente cerrada no funciona. Uno de los instrumentos básicos para ese buscar sin buscar era y es el uso de la asociación libre de los surrealistas como instrumento creativo (en poesía y ciencia). Por lo tanto la respuesta a la segunda parte de la pregunta, es: Sí, me ha servido (la poesía). Y el corolario es que a pesar de usar técnicas y metodologías diferentes hay muchos puntos en común entre la ciencia y la poesía. El poema terminado se parece al descubrimiento científico divulgado pues ambos dependen de otro (el lector) para cobrar existencia propia.



TBR: Entre tus primeras publicaciones en los años sesenta en Argentina y la publicación en 1997 de Los sonetos (de Gombrowicz) en Barcelona pasan más de treinta años. ¿Abandonaste la poesía por la medicina y después la retomaste, o siempre estuvo presente en tu trayecto vital?

OS: Creo que cada uno hace lo que puede, de la mejor manera posible. Dejé de escribir poesía en 1965 cuando me expulsaron de la Universidad de Buenos Aires y me fui a trabajar a los Estados Unidos. Allí descubrí que la ciencia era una ocupación creativa que requería “tiempo completo” para hacerla bien. La ciencia es dama tan celosa como la poesía (o la fama). Pero ciencia y poesía tienen una cosa en común: ambas son actividades del pensamiento aunque se manifiestan en productos diferentes. Ambas tienen técnicas específicas y productos reconocibles y ambas tienen una estética que actúa en la generación de esos productos. Cuando terminé el camino iniciático del aprendizaje científico, sentí que era hora de poder a hacer las dos cosas, es decir ser infiel a ambas damas y decidí volver a escribir poesía en los años 90. Ya podía cantar como Josephine Baker: J’ai deux amours... Cuando me jubilé de la ciencia en 1998-99 me hice poeta a tiempo completo. Y desde entonces soy poeta full time. Encuentro que “tiempo completo” es palabra justa para describir el uso intencional del tiempo. Para los interesados en las poéticas personales, la primera que he escrito apareció en un blog argentino en febrero de 2008 “lainfanciadelprocedimiento.blopgspot.com”, que incluye comentarios sobre mi poesía, que son afines a lo comentado en esta entrevista.



TBR: En tus primeros años como poeta en tu país natal te relacionaste con figuras como Juan Gelman, Olga Orozco o Alejandra Pizarnik. ¿Qué dejaron en ti? ¿Cómo te influyó su amistad?

OS: Contesto puntualmente la primera parte de la pregunta. En el caso de Orozco y Pizarnik esas amistades son memoria personal única y bienhechora. En los 60, con Olga Orozco (y Aldo Pellegrini) trabajé tres años en una editorial de Buenos Aires (Compañía General Fabril Editora). Con Pizarnik, antes de su viaje a París y también a su vuelta, además de hablar mucho, hacíamos visitas a la casa de Antonio Porchia. A Gelman apenas lo conocí, aparecimos juntos en una antología publicada en Buenos Aires en 1961 y muchos años después firmé manifiestos promovidos por Gelman en apoyo de la búsqueda de familiares desaparecidos por la dictadura de Videla.
¿Qué dejaron en mí (los amigos)? ¿Cómo influyeron (los amigos literatos)? Me pides que cuente un viaje largo y complejo. Podría hacer odas a los demás, tanto los que conocí en persona como los que conocí en efigie (o en texto), alabando sus enseñanzas. Tuve y tengo muchos amigos y amigas poetas y también prosistas y también no escritores y músicos y escultores y científicos y hasta cantantes. Es esa familia extendida que se va creando con el tiempo y que en muchos casos es más apreciada que la familia genética. Algunos ya han muerto. ¿Qué me han dado o que me dan aún? Mucho, incontable. Creo que son todo el entramado de amistades, permanentes algunas, efímeras e inolvidables otras, que junto a mi cargamento cultural, forman el tejido del que estamos hechos tanto yo como mi entorno (y lo que escribo). Los amigos me regalan su experiencia, me invitan a inventar, me reconfortan a veces, me irritan otras. La soledad me hace añorarlos y buscarlos. A veces evitarlos. Tendría que hacer odas a los demás, alabando su amistad y sus enseñanzas. Daré un ejemplo. En el prólogo de Carlos Edmundo de Ory a las 44 Cuartetas, escrito en 2008, cuenta que durante los muchos años que nos conocemos “la poesía es para ambos un túnel iluminado”.

TBR: Has vivido en Buenos Aires, Nueva York y Barcelona. ¿Qué suponen estas tres ciudades para ti como escritor?

OS: Siempre he sido persona de ciudad grande, como el Baudelaire de Walter Benjamin. Siempre disfrute también del mar y los paisajes naturales pero sigo siendo un paseante flaneur de deux rives urbano. La ciudad es el lugar de pensar y escribir. En la cuarteta Nº 4 de 44 Cuartetas (Emboscall, Vic, 2008) digo: “La noche huele a gente escribiendo / y en el Norte piensan en el Sur. / La madurez llega cuando quiere / pero no ayuda y es como una boda continua.” Esa es sensación muy asociada a mi noción de escribir en una ciudad que me envuelve (en Barcelona).
Buenos Aires, donde nací, donde recibí mi educación formal y viví 32 años, fue mi primer ombligo del mundo. Nueva York donde viví 28 años fue mi segundo ombligo del mundo y mi lugar de volver a aprender la poesía. Durante un interludio de 6 años (1965 y 1971) en Mineápolis, ciudad periférica, conocí el frío y a John Berryman. En Paris he estado muchas veces, pero ha sido vida de hoteles, inclusive durante una etapa de casi un año en 1956. Paris es también ombligo pero para mí siempre fue lugar de paso. En algún texto que ahora no puedo encontrar, Max Aub dice que de adultos somos lo que nos dio nuestro bachillerato y eso nos marca de por vida y creo que lleva razón. Los ombligos del mundo son lugares únicos que te dan la sensación de habitar un centro vital y de los que se sale periódicamente para siempre volver. Lo del “siempre volver” hay que matizarlo. Mi Buenos Aires de los años 30-60 no existe más. Los cafés literarios (el Florida, el Chamberí, el Bar Moderno) no existen. La librería Galatea en la calle Viamonte que vendía libros franceses ha desaparecido. Cuando fui a Buenos Aires en 1983 se había transformado en una panadería francesa de baguettes y cruasanes. En Galatea compré Maldoror y mi primer libro de Artaud. En la librería Pigmallion de la calle Corrientes compré mi primer ejemplar de The Cantos de Ezra Pound (la edición de Faber & Faber de 1954 con ochenta y cautro textos), En Buenos Aires, en los años sesenta, me regalaron la antología I Novissimi, de Alfredo Giuliani, y luego la perdí. Y en el Nueva York latino de los 80 me enteré de los Nueve Novísimos de Castellet, de 1970, y volví a aprender a Lezama Lima con los neo-barrocos o neo-barrocos locales. Nueva York cambia mucho pero mantiene coordenadas constantes. Barcelona es donde vivo y escribo desde mediados de 1999 y todavía no la conozco bien. Ya había leído a Ramon Lull y Ausias March en Buenos Aires, pero aquí aprendí a leer a Gabriel Ferrater y a J.V. Foix.



TBR: Me gustaría que me explicaras tu relación con el surrealismo, apreciable en las imágenes visionarias de tu poesía, y con los procedimientos poéticos de las vanguardias.

OS: Alrededor de 1955, en Buenos Aires, elegí a los surrealistas locales poetas (y pintores) como mis compañeros literarios porque lo que hacían me parecía la obra más inteligente que se escribía en esos momentos. Había algunos grupos organizados (con Aldo Pellegrini, Enrique Molina, Francisco Madariaga y otros) y los que se podrían llamar usando una terminología muy usada por los periodistas españoles de hoy, poetas de “estética surrealista” como Oliverio Girondo y Olga Orozco (todos ellos en persona) o inclasificables como Vicente Huidobro (en efigie). Me sentía muy a gusto con ellos. Mas a gusto que con los poetas mas formales. Ya mencione antes lo de la “asociación libre” como herramienta de trabajo.



TBR: Se ha hablado y se habla de la muerte de las vanguardias ¿estás e acuerdo con esa afirmación?

OS: Las cosas que no existen no pueden morir. “Vanguardia” es una noción militar que se ha extendido a otros ámbitos y que la RAE define como “avanzada de un grupo o movimiento artístico” cuando se aplica a esas actividades. Lo que es distinto de lo prevalente es llamado vanguardia por los que se encargan de catalogar cosas que ocurren para poder enseñarlas a sus discípulos o para elaborar sus teorías interpretativas favoritas. En estos tiempos de sumisión intelectual es frecuente encontrarse con apelativos variados que definen a grupos de vanguardia o retaguardia en muchos campos, incluyendo las letras. Dentro de la gran uniformidad reinante hay que inventar rasgos diferenciales y utilizarlos como sistemas de clasificación. Los inclasificables quedan fuera de las capillas áulicas. Por suerte hay aun voces poéticas que conservan su orgullosa individualidad y se comportan con libertad individual casi absoluta. Van mis más profundos agradecimientos a ellos.

TBR: En tu poesía se aprecian dos líneas poéticas muy claras, una discursiva-narrativa y otra metafórico-simbólica. Háblame de esa dualidad.

OS: Preferiría llamar a esas dos vertientes mi poesía narrativa y mi poesía conceptual, porque ambas usan las metáforas libremente. La narrativa cuenta o describe. La conceptual trata de comprender y, a veces, de explicar. Ambas son poesía y pensamiento.

TBR: En tus poemas aparecen rasgos culturalistas de diversa índole, desde fechas hasta citas literarias en otros idiomas que te acercan en cierto modo por un lado al modernismo y por otro a la obra de poetas como Lezama Lima. ¿Es ésta una manera tuya de conectar con la poesía latinoamericana?

OS: Creo que nunca traté de conectar con nada ni nadie. La pregunta final la contesto con un “no”. Me hubiera gustado poder contestar la mayoría de estas preguntas con un solo monosílabo pero no fue posible. Diría que mi cultura poética se desarrollo en forma anárquica y desordenada. Conocí las hormigas de López Velarde antes que los cisnes de Rubén Darío, y tardé 15 años en leer Paradiso (en Nueva York) aunque ya conocía bien el imán y los abismos de la poesía de Lezama. Leí a John Donne o Thomas Campion antes que a Garcilaso. Lo de los “otros idiomas” es parte de la vida bilingüe de los exilios. Vives en países donde piensas en un idioma y escribes en otro.
Finalmente, y para contradecir la primera frase de este párrafo, pediría a Eli Tolaretxipi que me escriba a ostutman@hotmail.com.

TBR: Tu último libro publicado se titula 44 cuartetas. ¿Cuál es la razón por la que utilizas una forma métrica canónica como antes utilizaste el soneto?

OS: No llamaría “formas métricas canónicas” a mis sonetos o a mis cuartetas, porque no lo son. Los Sonetos (de Gombrowicz), esa plaquette publicada por Café Central en 1997 son un doble engaño porque no son sonetos (son poemas de 14 versos en estrofas de 4, 4, 3 y 3) y obviamente, no son de Gombrowicz. Para documentar este engaño y avisar al lector, el título del último soneto del libro es “Verso libre”.
Mis sonetos no son endecasílabos ni mis cuartetas octosílabas. No cuento sílabas y mis poemas de catorce o cuatro versos son de métrica variable, ajustada a mi respiración y a mi emoción al leerlos en voz alta. Los poemas de catorce versos (seudosonetos, a veces con estrambote) me trajeron una disciplina en el decir, porque sabes que cuando ya estas en el verso 10, sólo te quedan cuatro versos más para decir lo que quieres decir. Con la cuarteta ya sabes al inicio que la brevedad es imprescindible. Parafraseando a Cesare Pavese, diría que a veces “scrivere stanca” tanto como “lavorare, y es un trabajo duro.



TBR: Tienes mucha obra publicada en revistas e inédita. ¿Piensas publicar con más asiduidad a partir de ahora?

portadaOS: Desde que empecé a escribir poesía siempre soñé tener un promotor o divulgador como Ezra Pound lo fue para lanzar la obra primera de Joyce o Eliot (o Vivaldi ya póstumo). En la vida real no se pedir ni ofrecer y ambas cosas las hago con cierta altanería y sin gracia. En la nota de rechazo de la primera versión de La vida galante en el 2001, el editor me decía que no podía publicar el libro porque era un editor “contemporáneo” (¿contemporáneo de quien? - me pregunto). Y decidí que no había motivo de tolerar ese tipo de patronazgo. Padezco una timidez adolescente que no es sincrónica con mi edad. Tendría que haber publicado libros más frecuentes y más cortos. Mi ritmo actual de un libro cada diez años (Los Fragmentos Personales en 1998 y 44 Cuartetas en 2008) es difícil de mantener, los poemas se van acumulando y los libros se transforman en “antologías” sin quererlo. En septiembre (escribo esto a fines de julio), aparecerá en Buenos Aires un nuevo libro llamado La vida galante, con ciento treinta y seis poemas; otro (El Mar de Bohemia, con noventa y cinco poemas) espera editor.

© M Cinta Montagut para The Barcelona Review - 2008
Link a la nota http://www.barcelonareview.com/64/s_ent.html

El poeta Osías Stutman, socio de la ACEC, participará en la cuarta edición del Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires, que se celebrará del 29 de abril al 2 de mayo, en el marco de la XXXV Feria Internacional del Libro (del 23 de abril al 11 de mayo), y que este año tiene el lema “Pensar con libros”. El encuentro, una de las actividades más consolidadas de la Feria, reúne referentes nacionales e internacionales del mundo de la poesía.

Stutman, nacido en Argentina, con nacionalidad norteamericana y residente en Barcelona, también presentará en Buenos Aires, el próximo 4 de mayo, a las 19.30 horas, en el Centro Cultural de la Cooperación, su poemario La vida Galante (Huesos de Jibia, 2008), una colección de 133 poemas. El autor, destacado investigador de inmunología, además de poeta, también ha publicado los libros Los Fragmentos Personales y 44 cuartetas, y más de un centenar de poemas en diversas revistas españolas, argentinas y mexicanas.

Link permanente a la nota http://www.acec-web.org/acec2k9/SPA/oo.asp?ORIGEN=CAT&art=189

En la foto, el poeta mendocino Juan López, invitado al IV Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires.

López es autor de los libros "Poemas", "Ciclos vitales" y "Mirá".
El Festival Internacional de Poesía, que se realizará desde el 29 de abril al 2 de mayo en el marco de la Feria del Libro, reunirá a prestigiosas figuras, entre ellas el enorme poeta y traductor mexicano José Emilio Pacheco. Juan López es el poeta invitado por Mendoza.
Bajo el lema "La poesía inquieta" y en la Sala Rincón de Lectura del predio La Rural harán lecturas de sus textos los poetas nacionales e internacionales que asistirán al encuentro.
También participarán del festival el poeta y crítico literario canadiense Stéphane Despatie y los españoles Benjamín Prado y Ricardo Bellveser, director del Instituto Alfonso el Magnánimo.
Entre las figuras argentinas, el festival contará con la presencia de Luisa Futoransky, actualmente residente en París, quien dará un recital de su obra y desarrollará un taller sobre la generación poética del ´60.
Osías Stutman, otro argentino que hace tiempo no viene al país, y actualmente reside en Barcelona, será también de la partida junto a Laura Yasán -última ganadora del premio Casa de las Américas-, Walter Cassara, el neuquino Aldo Luis Novelli y la cordobesa Liliana Mundani, entre otros.
El mendocino Juan López leerá sus poemas durante la segunda jornada del festival junto a la reconocida Diana Bellessi y al poeta turco Adnan Ozer.
Al igual que el año pasado, y dando mayor amplitud de sentido a aquello de que "La poesía inquieta", el festival saldrá a la calle para llevar su impronta poética a distintas cárceles y hospitales.
El día de la inauguración se hará entrega de una plaqueta a la editorial Último Reino por su 30 aniversario y también se homenajeará al prestigioso poeta y periodista Daniel Chirom, fallecido el 1 de diciembre del año pasado.

Nota por Patricia Rodón.

Link permanente: http://www.mdzol.com/mdz/nota/120446

REPERCUSIONES

Buenos Aires, 17 de abril (Télam).-

El IV Festival Internacional de Poesía que se realizará desde el miércoles 29 de abril al 2 de mayo, en el marco de la 35 Feria Internacional del Libro reunirá a prestigiosas figuras internacionales entre las que figuran la española Aitana Alberti y el premiado poeta y traductor mexicano José Emilio Pacheco.

Bajo el lema "la poesía inquieta" y en la Sala "Rincón de Lectura" del predio La Rural harán lecturas de sus textos los poetas internacionales que asistirán al encuentro.

También participarán del festival el poeta y crítico literario canadiense Stéphane Despatie y los españoles Benjamín Prado y Ricardo Bellveser, director del Instituto Alfonso el Magnánimo.

Entre las figuras argentinas, el festival contará con la presencia de Luisa Futoransky, actualmente residente en París, quien dará un recital de su obra y desarrollará un taller sobre la generación del 60.

Osías Stutman, otro argentino que hace tiempo no viene al país, y actualmente reside en Barcelona, será también de la partida junto a Diana Bellessi, Walter Cassara, el poeta neuquino Aldo Luis Novelli y la cordobesa Liliana Mundani, entre muchos otros.
Al igual que el año pasado, y dando mayor amplitud de sentido a aquello de que "la poesía inquieta", el Festival saldrá a la calle para llevar su impronta poética a distintas cárceles y hospitales.

El día de la inauguración se hará entrega de una plaqueta a la mítica editorial último Reino por su 30 aniversario, y también se homenajeará al prestigioso poeta y periodista Daniel Chirom, fallecido el 1 de diciembre del año pasado. (Télam).-

Link permanente a la nota http://ar.news.yahoo.com/s/17042009/40/n-entertain-aprestos-iv-festival-poesia-feria.html

En la víspera del IV Festival

Este año, el IV festival internacional de poesía tendrá lugar los días 29, 30 de Abril; 1 y 2 de Mayo. Miércoles, jueves, viernes y sábado a toda poesía. En breve publicaremos más info.

Estén atentos !!!!

Crónicas del Cierre

Publicado el 9 de mayo en La Gaceta Online (Tucumán)

Un festival en el que se escuchó el eco de Serrat y de Sabina

Hoy concluye el espacio internacional que la Feria le dedicó a la poesía, y en el cual brillaron, entre otros, el español García Montero

BUENOS AIRES, (por Rogelio Ramos Signes).- “El III Festival Internacional de Poesía de la Feria del Libro es un espacio en donde cada poema es una pregunta, un encuentro donde el sueño y el despertar van de la mano, una tentativa para luchar por un hombre mejor en un mundo distinto.” Con estas palabras, que no escapan a la retórica usual y que ponen en guardia a un público no avezado en esas lides, se ha promocionado este interesante encuentro de poetas que se desarrolla dentro de la 34ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y que tiene el auspicio de la revista “Ñ”. Eso, de por sí, ya le da una promoción diferente.
Graciela Nidia Aráoz, poeta mercedina de la provincia de San Luis, presidenta de la SEA (Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina), dio por iniciado el festival el martes 6. Ese día, el español Luis García Montero y el paraguayo Jacobo Rauskin leyeron sus trabajos y dialogaron con el público.
Ya se sabe que el primer día de cualquier actividad es como una prueba de laboratorio: se sientan las bases, se reacomodan las cargas y queda planteado el camino a seguir.
La presencia de García Montero, poeta granadino de 50 años, despertó una cierta expectativa que no fue defraudada. Joan Manuel Serrat ha musicalizado su poema “Señor de la noche” y Joaquín Sabina ha hecho otro tanto con “Nube negra”. O sea que su nombre ya sonaba en el medio, aunque sólo fuera entre un público más volcado hacia la música. El caso de Rauskin, de 67 años, es diferente. Dueño de una poesía contundente y de rápida asimilación, es uno de los poetas paraguayos más representativos de la actualidad. Y tanto uno como otro se mostraron tal cual son frente a un público siempre ávido y en extremo curioso.
El segundo día del festival permitió exponer un interesante abanico de posibilidades. Esa jornada, dividida en tres partes (o en tres mesas, como gusta decirse hoy en día), contó en la primera con la portuguesa Ana Marques Gastao, artífice de una poesía marcadamente sensual y religiosa al mismo tiempo (extraña y arriesgada combinación), junto a las autoras argentinas Graciela Di Bussolo, Mónica Tracey (de larga trayectoria) y Delia Pasini.
Todas ellas conversaron con Florencia Abadi, que ofició de coordinadora. La segunda mesa estuvo marcada por el debate. Allí la poeta María Meleck Vivanco recorrió su extensa obra y dialogó con Daniel Chirom, director de la revista de poesía ilustrada El Jabalí. Pero fue la tercera, tal vez, la más interesante. Coordinada por Poly Balestrini, la mesa incluyó a Patricia Rodón, Alejandro Archain y al poeta marplatense Osvaldo Picardo, director de la revista-libro La Pecera. Tres escritores muy diferentes en su forma de plantarse ante la literatura, y tres propuestas poéticas repletas de actualidad y de autenticidad.
Rodón, de la ciudad de Mendoza, lo aclaró de entrada: su poesía no contenía álamos ni cuecas ni viñedos, haciendo referencia a la pesada influencia de Tejada Gómez y sus múltiples seguidores (lo dijo tal cual, con todas las palabras), para leer a continuación una prosa poética que hubiese hecho las delicias del más inspirado Bucowski.
La poesía de Picardo, intensa y abierta, soporta varias lecturas e invita a perderse en cada una de ellas. “La tarea del poema conduce muy lentamente (toda una vida) a una relación particular con las cosas, a un modo de tratarlas y, sobre todo, de sentirlas y pensarlas”, reconoce el autor. Y continúa: “El poema devuelve una experiencia de la que no sabíamos del todo, o mejor aún, es la experiencia misma en perpetua aproximación.”
El Festival Internacional de Poesía continuó con nombres muy interesantes: Reynaldo Lacámara, de Chile; Enrique Butti, de Santa Fe; nuestro conocido Alejandro Carrizo, de Jujuy; Jean Marc Desgent, de Canadá; la joven poeta Liudmila Quincoses Clavelo, de Cuba; Miguel Márquez, de Venezuela; y José Javier Villarreal, de México, entre otros. Pero, se presiente, toda la atención estará puesta en la presencia de Hugo Padeletti, hoy, para el cierre del festival

Las mesas del Jueves 8

La cena de los poetas

Repercusiones del Festival en los Foros

Foros escribirte.com.ar

Otro foro de escribirte.com.ar

Foros emagister.com

Foros El Aleph

Foros Bibliotecas Virtuales.com

Foros Mundo Poesía.com

Foropoemas.es

Programa de hoy

19:00 Recital de poesía

Julio Bepré, Mario Caparra, Arturo Carrera y Liudmila Quincoses
(Cuba).
Coordina: Cynthia Sabat.

20:30 Recital de poesía

Juan García Gayo, Rosa Machado, María del Carmen Marengo, Miguel Márquez
(Venezuela) y José Javier Villarreal (México).
Coordina: Juan Pablo
Bertazza.

22:15 Cierre del Festival

Hugo Padeletti. Presenta: Graciela Aráoz.

link a los videos de Ñ

Comenzó el Festival de Poesía

Cuatro poetas

Algunas fotos de anoche

Programa de hoy

18:30 Recital de poesía

Cecilia Romana, Alejandro Carrizo, Emilio Coco (Italia), Alejo González Prandi y
Reynaldo Lacámara (Chile).
Coordina: Alejandro Margulis.

20:30 Recital de poesía

Enrique Butti, Jean Marc Desgent (Canadá), Raúl Mansilla y Sebastián
Riestra.
Coordina: Laura López.

Anticipos de la inauguración

En Clarín

Programa de hoy

17:30 Recital de poesía

Ana Marques Gastão (Portugal), Graciela Di Bussolo, Mónica Tracey y Delia
Pasini.
Coordina: Florencia Abadi

19:15 Diálogo entre María Meleck Vivanco y Daniel Chirom.

20:30 Recital de poesía

Osvaldo Picardo, Alejandro Archain y Patricia Rodón.
Coordina: Poly Balestrini

Tomado de la página de Telam

Comienza el III Festival Internacional de Poesía en la Feria

Será inaugurado este martes a las 20.30 en el Rincón de la lectura. Participarán los poetas Luis García Montero, de España y Jacobo Rauskin, de Paraguay, y Graciela Aráoz. Además de las lecturas en el ámbito de la feria, esta edición saldrá a la calle e irá a la cárcel de Ezeiza y a un hospital.

El III Festival Internacional de Poesía que se realiza en la Feria del Libro, será inaugurado este martes a las 20.30 en el Rincón de la lectura, con la participación de los poetas Luis García Montero (España) y Jacobo Rauskin (Paraguay) y la presentación de Graciela Aráoz.

Pero además de las lecturas en el ámbito de la feria, esta edición -que se caracteriza por la multiplicidad de voces, de registros y la presencia de poetas jóvenes que cada año va siendo más notable- sale a la calle e irá a la cárcel de Ezeiza (Unidad Penitenciaria N›31) y a un hospital.

De estas lecturas, a realizarse el próximo miércoles por la mañana, participarán los poetas nacionales e internacionales invitados a la feria. Con esta acción la Feria del Libro sale a buscar lectores -en este caso de poesía- y ha elegido estos dos espacios porque según destacan los organizadores "la poesía abre mundos, espacios y es provocativa".

El festival tuvo este año un padrino muy especial, Ricardo Piglia, que en el discurso inaugural de la feria, enfatizó la importancia de la poesía: "la única que ha logrado establecer ritmos lentísimos y también rápidos, tiene una relación con la velocidad que es única: la poesía está en el límite".

Entrevista a Patricia Rodón

En mdz online.

Programa de hoy

20:30 Inauguración:

Luis García Montero (España) y Jacobo Rauskin (Paraguay). Presenta: Graciela
Aráoz

Preguntas de lectores

La entrada al Festival está incluída en el precio de la entrada de la Feria del Libro. Jubilados, docentes y estudiantes entran gratis.

Liudmila Quincoses

Arca, muro

He puesto una piedra donde se han enredado las
(constelaciones,
he puesto una centella que blanquea el cielo,
mi alma toda para construir esta casa.
Haré dos plantas y una escalera para unir mi tierra
y mis cielos.
Bajo el techo verde de la pérgola
colgaré mil pájaros prendidos por hilos invisibles.
Quiero un sótano ancho
donde sepultar mis dudas, mi vergüenza.
Necesito una máscara,
una puerta de madera pulida, con aldabas de hierro.
Quiero un arca, una casa con muros, un jardín cerrado
donde tejer la vida que me queda,
donde olvidar…

Mario Caparra

y después


hoy conocí un tipo
que vio crecer su hijo a través de una ranura
con impiadoso amor lo veía
y su mitad izquierda
se apagaba
dejando ver los cuerpos
que brillaban en la oscuridad
le cantaba una canción que decía
“lo que no sufre no existe realmente”
y no dormía
hasta no verlo dormir


una lágrima imprecisa
solía visitarlo por las noches
y en lo contornos de lo real / se abrían
los juicios que nunca terminan
o que nunca comienzan
gritos que rodaban bajo la espesura del silencio
había electricidad
y plazas públicas
y un tren que lo llevaba
hasta la escuela
que lo alimentaba
le enseñaba el alfabeto y lo ponía en penitencia
por escribir con la izquierda equivocada
por leer más de la cuenta
lo denunciaba
y lo veía desvanecerse
hasta ser un rayito de sol
en la penumbra húmeda

el hombre no soy yo
no fue mi padre
nada de todo esto nos pasó

El Festival en las librerías

La Barca, Scalabrini Ortiz casi esquina Las Heras

El Astillero, Scalabrini Ortiz casi esquina Santa Fe